Luca Pannoli

L’Intelligenza Artificiale ha dimostrato di poter rivoluzionare il processo creativo in architettura, design e comunicazione visiva, offrendo strumenti capaci di potenziare la qualità e l'originalità dei progetti. Il convegno, della durata di 4 ore e rivolto ad architetti e creativi, ha coniugato analisi e operatività attraverso l’uso di Stable Diffusion (ComfyUI, SD.Next).
Durante l'incontro è stata presentata un’introduzione all’I.A. e sono state illustrate le possibilità di utilizzo di sistemi autonomi ed esterni. Successivamente sono stati discussi diversi casi studio nei settori dell’architettura, del design, della comunicazione e delle arti visive, evidenziando approcci, problematiche affrontate e soluzioni generate. A seguire, è stata analizzata la recente normativa italiana in materia (LEGGE 23 settembre 2025, n. 132 Disposizioni e deleghe al Governo in materia di intelligenza artificiale).
Nella parte finale, improntata a un'ottica fortemente interattiva, il pubblico è stato coinvolto in generazioni live di immagini architettoniche con SD.Next, seguendo il flusso di lavoro dai primi concept fino alla definizione dell’immagine finale. Al termine dell'evento, i partecipanti hanno acquisito sia competenze tecniche sull'AI generativa, sia spunti concreti per arricchire ed estendere l’efficacia della propria pratica progettuale e creativa.
Referenza scientifica: Luca Pannoli.
Relatori: Luca Pannoli e Italo Losero.

La Casa dell'Architettura dell'OAR, propone un approfondimento sul valore dei beni immateriali, con particolare attenzione all'attività inventiva e al ruolo degli inventori italiani nella costruzione di un'identità culturale unica. Dalla tradizione artigianale alle rivoluzioni industriali, fino alle sfide della contemporaneità, il Made in Italy si distingue per la capacità di trasformare idee in realtà e di coniugare estetica e funzionalità. Attraverso interventi di esperti e creativi, si analizzerà il ruolo dell'attività inventiva come motore dello sviluppo economico e culturale, con una riflessione sulle opportunità per le nuove generazioni.

Giornata Nazionale del Made in Italy, 15 aprile 2025

La quinta edizione di AstiFest, che si terrà presso l’Archivio di Stato di Asti in via Govone 9, dedica il suo focus, intitolato «Architetti fra presente e futuro», alle sfide etiche e professionali sollevate dall’Intelligenza Artificiale. L'obiettivo è analizzare come questa tecnologia stia trasformando – e trasformerà – profondamente il lavoro di chi progetta.
La giornata si apre alle 10:00 con tre laboratori aperti al pubblico, dove i partecipanti potranno collaborare attivamente con i professionisti per elaborare progetti. Si sperimenterà la creazione artistica con l’architetto e artista Luca Pannoli, la fotografia di architettura con Italo Losero (Ceo di Dogma Dynamics) e la progettazione architettonica guidata dall'architetto Massimiliano De Leo.
A partire dalle 11:30, il tema sarà approfondito in un dibattito che coinvolgerà diverse discipline. A riflettere sul presente e futuro dell'IA saranno il docente di filosofia Edoardo Angelino, lo psicologo Alberto Segantini, il sociologo e sacerdote don Luigi Berzano e i rappresentanti sindacali Luca Quagliotti (Cgil) e Marco Ciani (Cisl), per un confronto a tutto tondo sulle implicazioni etiche della nuova era digitale.

Il rapido sviluppo dell’intelligenza artificiale (IA) sta trasformando anche i piccoli studi di architettura. Questa ricerca, condotta dal Politecnico di Torino in collaborazione con l’Ordine degli Architetti di Torino, indaga come l'integrazione di tali strumenti stia modificando il processo progettuale quotidiano. Attraverso sondaggi e interviste di otto studi di architettura di Torino, l'indagine analizza le sfide e le opportunità emergenti, evidenziando una duplice natura dell’IA: un volano per la produttività e la creatività che richiede, tuttavia, una costante supervisione umana.

Il 2 e 3 novembre 2023, Torino ha ospitato la conferenza "Bringing life to public spaces with Light Art", evento conclusivo del progetto triennale LAiPS (Light Art in Public Spaces). L'incontro ha riunito le città partner – Lione, Oulu e Torino – e l'Associazione internazionale L.U.C.I. per approfondire il ruolo della light art nella trasformazione urbana.
Attraverso un programma di lezioni, tavole rotonde e sessioni interattive, i rappresentanti hanno condiviso l'esperienza maturata nei "Light & Art Lab", discutendo di sostenibilità, nuove tecnologie e impatto sociale. La conferenza ha offerto l'occasione per presentare la nuova "Light & Art Map" (https://lightartmap.org/) e visitare le installazioni di "Luci d'Artista". L'evento è culminato in un "IDEATHON", un laboratorio creativo in cui le città hanno posto ai delegati sfide concrete sulla gestione, manutenzione e sviluppo futuro dell'arte luminosa nelle nostre città.

Dall'8 al 10 novembre 2021, il Polo del '900 di Torino ha ospitato il Light & Art Lab, piattaforma di scambio dedicata al progetto LAiPS (Light Art in Public Spaces). L'incontro ha riunito funzionari comunali, tecnici e artisti provenienti dalle città partner – Lione, Oulu e Torino – per approfondire la progettazione e la gestione dell'arte luminosa negli spazi pubblici.
I delegati hanno analizzato l'impatto urbano delle installazioni attraverso una visita guidata al festival Luci d’Artista, integrata dagli interventi del Comune di Torino sulle proprie strategie di illuminazione pubblica, educazione e riqualificazione delle periferie. Il programma si è concluso con sessioni di confronto con gli artisti presenti, nonché con i principali attori del settore dell'illuminazione urbana, fornendo ai partecipanti una visione completa delle diverse sfaccettature della creazione e della gestione dell'arte luminosa a Torino.

Il 1° luglio 2021, la Rotonda del Talucchi dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino ha ospitato l’incontro "Nuovi Equilibri", parte del Public Program "Incontri Illuminanti con l'Arte Contemporanea" della XXIII edizione di Luci d’Artista. L’evento, introdotto da Francesco Maltese (Responsabile del progetto Luci d’Artista per la Città di Torino) e aperto dai saluti di Paola Gribaudo ed Edoardo Di Mauro, rispettivamente Presidente e Direttore dell’Accademia, ha rappresentato un importante momento di confronto sul valore culturale e sociale della manifestazione. Al dibattito hanno preso parte l’Assessora alla Cultura Francesca Leon, il Direttore del Teatro Regio Guido Mulè e i rappresentanti dei principali sostenitori del progetto, tra cui Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Iren.
La tavola rotonda ha visto la partecipazione corale dei direttori e degli educatori dei più importanti musei e realtà partner torinesi – GAM, PAV, Fondazione Merz e Castello di Rivoli – insieme a esponenti del Gruppo Abele e della Fondazione FORMA Onlus, a testimonianza della rete educativa che ruota attorno all'iniziativa. Nel corso dell'incontro l'artista Luca Pannoli ha voluto ribadire l'importanza strategica del public program "Incontri Illuminanti con l'Arte Contemporanea" quale strumento di promozione e comprensione dell'arte contemporanea legata all'evento torinese di Luci d'Artista.

Il progetto "Segni Segnali Simboli", seconda edizione del Public Program "Incontri Illuminanti con l’arte contemporanea", promosso dalla Città di Torino e dalla Circoscrizione V, si è concluso con successo il 18 e 19 gennaio 2020 presso il Dipartimento Educazione della GAM - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.
L'iniziativa, ispirata all'opera "L’amore non fa rumore" dell'artista Luca Pannoli (installata in Piazza Montale per "Luci d’Artista"), ha coinvolto tra ottobre 2019 e gennaio 2020 oltre mille studenti delle scuole primarie e secondarie torinesi. Il percorso educativo ha integrato le attività "IN-VESTE" del Dipartimento Educazione GAM, il progetto "GREEN PARADE" del PAV Parco Arte Vivente e le performance di Stalker Teatro/Officine Caos.
Il momento conclusivo si è tenuto sabato 18 gennaio 2020 presso la Sala 1 della GAM, dove l'artista Luca Pannoli e il direttore della GAM Riccardo Passoni hanno dialogato con il pubblico sull'esperienza vissuta. L'evento si è chiuso con l'inaugurazione della mostra dedicata agli esiti dei laboratori.

Il Dipartimento Educazione Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, in collaborazione con Stalker Teatro, ha curato la call fotografica internazionale "Segnali dal mondo". Il progetto si ispira all'opera “L'amore non fa rumore” di Luca Pannoli, installata in Piazza Montale a Torino per Luci d'Artista. L'artista reinterpreta la segnaletica stradale urbana, trasformando codici tecnici in linguaggio poetico per raccontare la complessità delle relazioni contemporanee. Sfruttando la rete e la comunicazione digitale, il progetto ha unito realtà vicine e lontane in un immenso patchwork fotografico. Cittadini e comunità da tutto il mondo hanno risposto alla call inviando scatti del proprio vissuto e dei paesaggi quotidiani, con un focus sui segni e la comunicazione non verbale delle diverse culture. L'insieme di queste immagini abbatte le distanze geografiche, offrendo uno sguardo collettivo che reinterpreta in chiave moderna la poetica romantica dell'infinito. L'allestimento finale, curato dal Dipartimento Educazione, viene presentato all'interno di una performance corale e condivisa con Stalker Teatro (Officine Caos) e Luca Pannoli, celebrando la dimensione relazionale e comunitaria dell'intero percorso.

Il 6 e 7 novembre 2004, l'associazione internazionale L.U.C.I. (Lighting Urban Community International) ha tenuto a Torino l'evento "City under Microscope". L'iniziativa ha esplorato le celebri strategie di illuminazione urbana del capoluogo piemontese, strettamente legate al progetto Luci d'Artista, ponendo l'esperienza torinese come modello di best practice.
Durante l'incontro è stato dato ampio risalto al gemellaggio siglato nel 2003 tra Torino e Glasgow, celebrato attraverso un ricco programma culturale annuale. Tra le iniziative di punta, l'evento "Path of Light" ha simboleggiato il profondo legame artistico e la comune vocazione post-industriale delle due città. In tale contesto, l'artista Luca Pannoli ha illustrato il suo contributo a Luci d'Artista e la sua esperienza di residenza artistica svolta a Glasgow.